这是她在贝洛伊特大学的最后一年, 我和Adanya坐下来讨论了她的个人和职业成长，以及她在这段时间里完成的许多事情.

5岁开始她的舞蹈生涯, 她开始在华盛顿的一所全黑人芭蕾舞学校学习, D.C. 在她成长的岁月里, Adanya回忆起年轻时的情景, 她认为舞蹈是一种可以完善的艺术形式，应该达到完美. 现在回头看, 她认为她与舞蹈的关系现在不仅更健康了, 而是通过在贝洛伊特认识到她的声音和身体的力量, 她找到了对自己职业叙事的内在控制.

这一理念体现在她作为SIC领导者所使用的各种品质以及她作为编舞的工作方式上. 她的两部分独唱 十二月舞蹈工作坊演出, 贝洛伊特的年度学生舞蹈表演, 是沉浸在这个想法里吗, 当她处理像木偶一样的外在和内在的身体和精神控制时, 这种控制是多么苛刻和令人抓狂. 和贝洛伊特的服装设计师一起工作, Shelbi威尔金, 阿达尼娅强调，她在挑选服装时是多么细致. 她有一个非常明确的主题，她正在努力, 她不仅想展示一件发人深省的作品, 但它与我们所有人以多种形式经历的精神压力产生了共鸣.

她在伯洛伊特的惊人作品吸引了纽约吉布尼强化项目的艺术家们的目光, Adanya因此获得了奖学金. 她完成了一系列的变焦舞蹈课程和讨论, 向偶像学习, 并通过该领域的专业人士寻找新的方法来掌握她的伯洛伊特教育. 由于该项目是在今年夏天COVID-19大流行最严重的时候进行的, 她说，她喜欢在一个非常动荡的时期拥有这个项目的结构.

继续她在伯洛伊特开始的内省之旅, 对于自己想成为什么样的舞者，以及如何以一种让她感到舒适的方式向同龄人表达自己的想法，她找到了自己的特定公式. 这与她在SIC的工作有关, 作为俱乐部的主要宗旨, 由Adanya和她的同事创建的, 是给学生一个安全地带，让他们自在地做自己，创造一个健康的支持系统，把他们从舒适区推出去. 今年秋天，她继续为同龄人提供缩放治疗运动课程, 作为一个自我反省的现代人，并解决她因世界事件而感到的压倒性的无助感.

对于Adanya来说，不可能避免围绕新一波对警察暴行的认识和对黑人的系统性不公正的谈话. 在讨论社会正义和个人成长的主题, 她提到了特雷沃恩·马丁和迈克尔·布朗的死. It was impossible to obtain justice for their deaths in the ways that justice has been demanded for George Floyd and Breonna Taylor; whose deaths ignited a more forward-thinking conversation surrounding race and social injustice within institutions.

然而，她明确表示这不是最终目标. 这种对社会成长的心理接受使她能够彻底考虑自己在更大的舞蹈社区中的地位, 作为一个黑人舞者在一个由白人舞者组成的世界里. 在她成长的岁月里接受了这个事实, 她不觉得自己和同龄人有什么不同, 但是人们看她的皮肤, 头发和声音都是“他者”，这种分类只会在更多的美国人口中进一步灌输.

她努力想办法让贝洛伊特社区变得更好，并留下自己的印记, Adanya mentions that communication and effective collaboration is paramount to growth and success; she learned this through her intensive work as a dancer. 虽然舞蹈主要是一种身体形式的交流, it is imperative that everyone is on the same page regarding what they’re trying to accomplish; she hopes to put this into practice throughout her career after Beloit as well.

当她开始离开伯洛伊特时, Adanya想给未来的beloitor的一条建议是要开放, 反光, 当你试图为自己和自己的想法辩护时，你是脆弱的. 考虑自己和他人的人性是一种充满同理心和同情心的技能，无论你身在何处，这都是一种持续的必需品.